【文字 | 韩琛  图片 | 张婷  】

圆场、跑马、打背躬……这是戏曲舞台上的传统程式，它们的形成，已经有了近两百年。两面旗子，就是宝马香车；绕场一圈，就是千山万水。可是，当时间的指针转到21世纪，进入5G时代的戏曲人，又该用什么样的方式，在舞台上展示现代化的生活？如何在传统程式与时代节奏中寻找融合点？这，毫无疑问是所有现代戏创作中的难题。

“特点就是京剧的传统程式不能丢，还要让它融入到时代中去，把现实生活艺术化、京剧化之后，搬上舞台。”紫金大戏院的舞台下，著名导演、京剧表演艺术家陈霖苍斩钉截铁的对这个难题进行了回答。8月14日晚，原创现实主义题材抗疫京剧《眷江城》在这里进行演出前的最后彩排。

“确实很难，《眷江城》不仅仅是一部现代戏，可以说是一部时事剧，时间特别近，可以说是刚刚发生在身边的事情。这种特别强的时空双重现实性，很难用京剧来表现。毕竟京剧不像话剧和影视剧这样写实的艺术。京剧是虚拟的是程式化的，这是一个根本性艺术特色。我们无论创作什么样的剧目，都不能忘记这个根本。”即便是整部剧目将完整的呈现于舞台之上，在谈起最初创排感受的时候，陈霖苍依旧是长长的呼出一口气，“难啊。”

在这位出身于京剧世家，又曾以演员身份拿过两次中国戏剧最高奖——“梅花奖”的大导演看来，程式，是京剧艺术最为宝贵的财富，也是京剧美学的根本原则。“没有程式，那就不是京剧。”那么，如何在一部“时事”京剧中，运用程式呢？“我们可以学习前辈大师的经验，融合、借鉴、化用！

     于是，当那些生活中天天出现的熟悉事物被呈现在彩排舞台上时，却呈现出了不一样的亮点。曾遮住每个人半张脸的口罩，提炼出经典的蓝白色彩，变成抽象的花纹，画在每个人物的脸上。不同的人物，不同的行当，花纹的位置与式样也有所差别。青衣的花纹更加秀丽，老生的花纹细致沉稳，大花脸的花纹稍显粗狂，而小花脸，则将传统的“白鼻梁”加以延伸，诙谐而俏皮。虽然没有水袖褶子，髯口帽翅，不同的口罩花纹却也暗暗融入了脸谱程式的基本点——人物身份行当的指向性。

     两条传统的白长巾，横拉在手里，脚下走的依旧是传统步法，可是上半身高度凝练而形象的肢体语言，却让人一眼就能看明白，这不是圆场程式，而是两个大货车司机，在公路上疾驰，相遇，又错开。背景的灯光打出后视镜的轮廓，虚拟的程式与现实的生活在舞台上完成融合。

翻飞的围裙，手掌间舞动的手机……每一个动作都源自于5G时代的日常生活，然而在举手投足间，却能够让人感受到京剧程式的熟悉而独特韵味。传统与现代，生活与艺术，在《眷江城》中，将如同光与影，完美的合为一体，不可分割。

8月15日晚，紫金大戏院，著名导演陈霖苍执导、著名作家罗周编剧，欧冠足球彩票出品，京剧院优秀青年演员担当主演，原创现实主义题材抗疫京剧《眷江城》将正式与观众见面。